Ibghy & Lemmens

Convertirse en piedra (Se changer en pierre)
Solo Exhibition
Curated by Sylvie Fortin and Solana Molina Viamonte
Móvil
Buenos Aires, Argentina
March 22, 2025 - May 29, 2025

Un PDG lévite...
et perd la tête.
L'eau gargouille son amour éternel
pour une montagne.
L'illusion d'un politicien jonche
un champ d'usines.
Les propriétaires de voitures hybrides se montrent
économiques dans une tempête de neige.
Une vigogne grille les étrangers
sur leur dépendance à l'énergie en poudre.
Une garita monte la garde,
ses fantômes résistants vivants.
Le capital naturel est rendu
en fil et en acétate.

Avec deux nouvelles installations et un épilogue, Turning to Stone est le premier résultat de la résidence de recherche de Richard Ibghy & Marilou Lemmens en Argentine à l'automne 2023, au cours de laquelle ils se sont rendus dans les épicentres de l'exploitation minière et de la résistance citoyenne à La Rioja et Jujuy. Il s'agit également de leur première exposition individuelle en Amérique du Sud.

Performative et exploratoire, l'exposition s'appuie sur l'assemblage comme approche artistique et philosophique. Ibghy et Lemmens agrègent la matière, les images, les mots et l'espace-temps pour plonger les spectateurs dans une reconsidération multisensorielle des notions contestées de « transition » énergétique et de durabilité. Alliant l'humour à la critique, Turning to Stone contextualise également la financiarisation des crises du climat et de la biodiversité en relation avec le changement radical d'évaluation dont le fer de lance est l'économie du « capital naturel », en pleine ascension. Nous vivons un changement de paradigme, une reconfiguration mondiale dans laquelle l'expansion insatiable du capitalisme ne repose plus principalement sur le travail ou la production. Nous vivons une ère capitaliste néo-féodale, définie par le mariage de la pensée magique et du capital naturel. Nous vivons actuellement un changement de paradigme, une reconfiguration mondiale dans laquelle l'expansion insatiable du capitalisme ne repose plus principalement sur le travail ou la production. Nous vivons à l'ère du capitalisme néo-féodal, caractérisée par le mariage entre pensée magique et sauvagerie. L'évaluation est désormais un acte de langage, qui fait de nombreuses victimes.

L'installation multicanal An Animated Assembly superpose des animations et des séquences « documentaires », invitant les visiteurs à réfléchir à la relation entre la décarbonisation énergétique, les zones sacrifiées et l'économie verte. À l'aide de trois écrans, elle nous accueille dans un rassemblement polyphonique : une constellation d'entités aux rôles et aux enjeux variés dans l'écologisation des transports. Nous rencontrons des personnages rendus dans des animations low-tech, parfois obsolètes et semblables à des jeux vidéo, notamment des propriétaires de voitures hybrides nord-américains, un élu canadien, le PDG d'une société minière internationale basée en Argentine, une garita, une vigogne et de l'eau. Ils se succèdent à l'écran, invitant les spectateurs à voir le monde sous un nouveau jour à travers leur prisme réflexif.

L'installation Tales from the Subterrenean met en scène de petits assemblages colorés et leurs titres manuscrits sur un socle monumental. À l'instar de maquettes, ces sculptures abstraites faites à la main sont la matérialisation de graphiques, de tableaux, de cartes et de schémas en 2D développés pour représenter les modes ascendants d'évaluation des ressources naturelles. Ce sont des récits qui confèrent une légitimité et à travers lesquels les scientifiques, les conseillers politiques et les économistes contemporains proposent des modes prospectifs d'évaluation des ressources naturelles, les naturalisent et écrivent le scénario de notre avenir pour le capturer. Chaque maquette porte un titre qui fait référence à la légende originale du graphique dont elle est issue. Ces titres font avec le langage ce que les sculptures font avec la matière.

Le socle sculptural de l'installation, un assemblage monumental de rectangles de différentes tailles, évoque un graphique, un édifice à trois tours renversé ou un « E » majuscule dont les traits s'étendent (ou se rétractent) dans l'espace. Son échelle et sa solidité font écho à l'« autorité » du discours économique et donnent une forme matérielle à sa dynamique idéologique.
Oscillant entre image, objet et architecture, la base chorégraphie également nos mouvements dans l'espace. Ses longs côtés - sa tige et ses traits - nous invitent à une observation séquentielle et processionnelle. Nous admirons quelques-unes des 200 sculptures loquaces à la fois, une petite œuvre fragile après l'autre. Nous adaptons notre perception à leur conversation. Nous réfléchissons aux relations entre la forme, le matériau et le titre, et saisissons la plaisanterie. Des pensées spontanées viennent s'ajouter au mélange. En nous dirigeant vers le centre de la structure - le cœur de cette installation -, nous sommes entourés sur trois côtés, bercés, entraînés dans une conversation ample, multilatérale et vibrante, portée par des bâtons de bambou, du fil, de l'acétate, du papier, de la colle et leurs ombres dansantes. Cette danse, à l'instar de l'évolutivité implicite de la base, traduit également une avancée et un recul, ainsi qu'une agilité située : sa forme actuelle est temporaire et adaptée au site.

Tales from the Subterrenean recèle une réserve infinie de configurations possibles qui pourraient bien constituer le fondement d'un « autre monde » dont nous avons tant besoin, comme le résume succinctement l'épilogue de l'exposition, Natural Capital Matrix. Cette œuvre vectorielle et fongible se présente ici sous la forme d'un dessin au crayon sur papier. Elle offre une grille cartésienne de « fuckness » représentant le monde selon des axes économiques et écologiques. C'est le scénario perdant-perdant (résumé par l'utilisation répétée du juron) que le pouvoir veut faire accepter aux gens. Mais il reste beaucoup d'espace autour de la grille, non dessiné ou peut-être en attente de ceux qui sont capables de lire l'encre invisible. C'est l'espace de la lutte et de l'imagination.

-Sylvie Fortin

Oeuvres : Tales from the Subterranean; An Animated Assembly; Natural Capital Matrix.

Photo : Horse and Sparrow.